夏布里埃也象许许多多在他之前和之后的法国人一样，十分醉心于西班牙。1882年，当他同妻子一起游历西斑牙时，他贪婪地欣赏着西班牙的音乐和舞蹈，记录下众多生动的曲调，他还以轻松的笔触，在给友人的书信中叙述他所感受的鲜明印象。下面就是他从格拉那达发出的一封信的摘录： “每天夜里，我们到演奏音乐的咖啡馆去，在那里，人们唱着马拉圭娜(Malaguena)、索立德(Soleed)、扎帕替多(Zapateado) 和帕特纳(Petener) 舞曲，而跳舞的则全是些流浪汉。如果你能亲眼看着他们扭摆，我相信你也会被吸引住的。在马拉加，这种舞蹈变得如此之剧烈，致使我不得不把妻子拉走，它已不再给人什么乐趣。我记录了很多东西：探戈是唯一的一种两拍子舞曲，其他的都是三拍子，塞维勒舞曲是3/4拍子，马拉加和加的斯舞曲则是3/8拍子。但在北部就不一样，那里有些乐曲是5/8拍子，很特别。探戈舞曲的2/4拍子总是同哈巴涅拉舞曲相近，这里再把这样一个画面描述一下：两个女人在跳舞，两个土头土脑的男人在弹吉他，还有五至六个女人则用一种非常难所的声音狂喊。这些都很难记录下来，因为曲调常在变换，时刻会出现新的音调片断。她们喊出一系列音节和单词，嗓门提高，拍手喝彩、小节中第三和第六个八分音符都用掌声强调——所有这些全都激奋着那些年轻舞蹈者。一切都在迅速变化，一切全都不可言喻！喊叫声越响，舞蹈者嘴巴张得越大，笑得越欢，臀部的扭摆也越激烈，简直近于疯狂！” 《西班牙狂想曲》所反映的就是类此的色彩和情绪，但是这里的西班牙情调却是通过一个法国人的观感反映出来的，因此其中依然富于诸如欢愉、热情和引人注目的幽狱等典型的法国特点。作者在这首乐曲中主要用入几支西班牙曲调，并用富于西班牙特点的节奏加以贯串，特别是其中极为鲜艳精巧的配器，使它足以同杜卡的《小巫师》并列为代表十九世纪后半叶法国交响音乐的杰作。 夏布里埃认为音乐首先是用以表达个人主观感受的一种工具，因此他觉得并不是非写些赋格曲、奏鸣曲或交响曲不可。他写这首《西班牙狂想曲》Espana Rapsodie 也完全不拘形式，结构相当自由，它所表现的是一个法国人眼中的西班牙风情。原是以钢琴曲形式谱成，后由作者配器而成为管弦乐作品。整个乐曲主要包括两种西班牙舞曲：马拉圭娜（一种狂热而放荡的舞蹈）和霍塔（一种火热、冲动的快速圆舞曲，边唱边跳）。乐曲开始时一小段引子预示的节奏，即在三拍子节拍中形成二拍子感觉的切分节奏型，是贯串全曲的基本节奏。在这一节奏背景上出现的乐曲基本主题，则是霍塔舞血的旋律，先由大管和小号齐奏奏出。这种舞曲具有跳跃性的主题，带有狂放的西班牙民间风格，同圆舞曲有其像似之处，但速度和节奏却更飘忽不定，旋律进行也更随意、自由。这一基本主题改由法国号接奏后，曾发展为乐队强有力的全奏，并用巴斯克铃鼓以强调节奏。接下乐曲的第二主题到第四主题相继呈现，但历时都不长。第二主题由小号的基本节奏引入，用大管、法国号和大提琴齐奏奏出，依然奔放的性格中不乏抒情色彩，但它很快地便被铜管乐器清晰有力的呼喊打断。第三主题是大管的精彩表演，它兴致极好，力度一直保持不衰，很有诙谐意味。第四主题的基本节奏性每两小节分别交由小提琴和木管乐器奏出，然后逐渐扩及其他木管乐器。 乐曲的第五主题是小提琴和中提琴（还有大管和长笛）的宽广咏唱，非常富于表情，而当它第二次改用弦乐器组齐奏时，木管乐器用装饰音强调的节奏和两架竖琴的滑奏，使旋律的迸行显得更加华丽和激越。接下就是以上这五个主题的反复发展，其间还穿插着长号的乐句——据说这是全曲中唯一由夏布里埃自己创作的旋律，由于它的出现十分突出，因此相当引人注目。 乐曲的所有主题基本上按原来的次序呈现，但有时是主题的重迭，有时还有节奏的交错(3/8拍和2/4拍)；同前一阶段相比较，配器和旋律型都有所变易。乐曲的尾声由小鼓打出的基本节奏型开始，这里用第二和第六主题的素材以相呼应并交错推进，配器和力度一直有增无已，生动地描绘出节日般的欢庆气氛，最后形成强有力的全奏以结束全曲。
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