谱集枫叶拉格泰姆 Maple Leaf Rag

拉格泰姆 Ragtime 是一种音乐潮流，也是爵士的源头。 林肯终结了蓄奴制后，获得自由的南方黑人纷纷涌入新奥尔良、孟斐斯、芝加哥等大城市中寻找工作，除了出卖体力之外，在蓄奴时期一直被禁止的音乐则成为黑人的另一种谋生手段。在19世纪末美国南方城市的随便一家三流酒馆里，你都可以找到一个累得几乎瘫倒在钢琴前的黑人，当他把一只手放在琴键上时，另一只手则如僵了般放在膝上或垂在身下微微颤抖着———“左手累了换右手，右手累了换左手”。虽然他是真正意义上的“艺术工作者”，但他和昏倒在烟草田里的兄弟们没什么区别———用来出卖的一样是身体和尊严。 于是，这个筋疲力尽的演奏者不得不做出这样一种音乐：高音和低音相互侵略、混杂后再次分开，由于没有抒情的欲望去顾及旋律方面的事，节奏成为主导，而节奏，恰是广阔而古老的非洲给子女们铭刻在本能上的音乐内核。在这种情形下被催生出的拉格泰姆成为一种分裂的音乐：它没有祖谱、没有学院背景、更没有燕尾服和领结，但它与同时期的勋伯格、斯特拉文斯基等新古典音乐先驱们相比则显得同样先锋。特别对于早期的拉格泰姆演奏者而言，他们没有受过任何专业领域上的音乐教育，却对传统意义上的经典音乐从节奏、旋律到演绎方式上做出了自然而成的解构，这种“自然而成”的特征使拉格泰姆对正统音乐的颠覆显得更为彻底。有趣的是，快速、任性、摈弃严谨结构并不断变调到有些“乱来”的拉格泰姆虽然被当时一些专业音乐人士们不屑一顾，说成是黑人农民乐手们“跑调的玩意”，但它没有被承认的先锋性却丝毫不妨碍它在民间受欢迎的热烈程度，这当然是对正统音乐一种反过来的、且更为轻蔑的鄙视、一种顺带着的反讽。 对拉格泰姆常规的解释是：在弹奏钢琴时左手负责稳定的低音节奏，右手则用迅速而复杂的旋律和变奏切入节奏部———这样一种切分式的曲式和演奏方法。这令人联想起在拉格泰姆时代后期、1922年卡夫卡在日记里的一段话———这位很可能从未仔细听过黑人音乐的奥地利会计却用文字演奏出了精确的拉格泰姆之音———“这念头是如此确定不疑，以至我从自身派出了复仇者（左手不知道右手在干什么）。” 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。 19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为妓女嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。 拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分。 拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变。 拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。 …………………………………………………………………………………………………………………………………… 《枫叶拉格泰姆》Maple Leaf Rag ，作于1899年，降A大调，2/4拍，进行曲速度。这是乔普林最著名的拉格泰姆之一，它为切分钢琴演奏开创了新纪元。作品在出版的第一个10年内就销售出了几十万份曲谱。