“中国印象”系列的钢琴专辑,专辑中“花鼓”、“牧童短笛”、“平湖秋月”、“变奏曲”、“儿童组曲”等,可能多数人都听过,但加上“梅花三弄”、“春江花月夜”、“三潭印月”这些由中国古曲改编的钢琴曲,合在一起,其它专辑难有这样齐全的经典中国钢琴曲目。这样已经算得上一辑中国钢琴经典作品选了,何况,该专辑还有由一些民歌改编的钢琴曲,如出自云南民歌的“跳月”、出自赫哲族民歌的“乌苏里船歌”、由古曲改编的“月儿高”以及不罕有的录音“卖杂货”等。 说起20世纪中国的钢琴作品,不能不提贺绿汀的《牧童短笛》。贺绿汀是我国着名的音乐家、作曲家和教育家,湖南邵阳县人。从小爱好音乐,1931年考入上海国立音专,师从俄籍钢琴教授查哈罗夫学习钢琴。贺绿汀学习的是西洋的音乐理论、作曲技法,但在他的创作道路上一直在探索东西方文化的融合,他没有忘记要在传统的基础上创新,要有自己民族的风格。 1936年,在中国钢琴艺术发展中外发生了一件重大的事件。美籍俄罗斯着名钢琴家、作曲家亚历山大·车列浦宁在上世纪30年代游历中国,为中国的传统艺术所打动。他拜中国京剧艺术家齐如山为师,并为自己取了一个中国的名字,叫齐尔品1934年4月齐尔品在上海音专举行了自己作品的钢琴演奏会,当即被聘为上海音专的名誉教授。同年5月,齐尔品向萧友梅校长倡仪:由齐尔品出资,上海音专协助举行“征求有中国风味的钢琴曲”的活动,要求作者必须是中国人,评委是萧友梅、黄自、查哈罗夫、阿克萨可夫及齐尔品本人。这是中国钢琴史上第一次钢琴创作作品的比赛,为中国作曲家如何在钢琴音乐的创作中洋为中用探索一条新路。 这次比赛收到11人的20件作品。在11月的评选结果中获头奖的是贺绿汀的《牧童短笛》。《牧童短笛》是一首标题音乐的三段式小曲。这首中国风格的标题从写实出发,描写了中国上世纪30年代的农村风光,远处的山、近处的田、弯曲的池塘边柳枝飘动,两个穿背心短裤的小牧童坐在牛背上,悠闲自得地吹着竹笛。这首乐曲没有用中国任何一首民间音调的乐曲作素材,完全是作者植根于中国民间,由心底自然流出的一支充满中国泥土芬香,带有浓郁中国特色的乐曲。多少年来,这首乐曲一直为人喜爱,是因为这首作品第一次做到了使用欧洲音乐理论的某些原则,如复调、和声、曲式等,表现出了完全中国化的音乐美。这首乐曲形式完美无瑕,真是到了不可增一音,不可减一音的境地。 《牧童短笛》确立了中国钢琴曲这一新的中国音乐形式,对解决中西音乐关系问题,对整个中国新音乐创作,都产生了深远的影响,并且为世界钢琴音乐增添了一个新的品种。