里赫特(Sviatoslav Richter 1915-1997) 苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能惟妙惟肖的加以表现。
海顿钢琴奏鸣曲：
没有肖邦那轻柔地把忧伤渗入你骨髓的茫乱，也没有莫扎特那如微风轻拂水面般的平静和安详，约瑟夫·海顿几乎用一个模子克隆了他的所有纯钢琴作品：既有宫廷音乐那严谨的结构和华丽的旋律，又带有浪漫派音乐尤其是舒伯特音乐的影子。而他所运用的，只不过是从维瓦尔第时代传下来的钢琴作曲形式，极少有装饰音，没有浪漫派钢琴所必须的颤音。
在够得上大师级别的音乐家中，海顿无疑是最容易被忽视的一位。弹钢琴的人要么偏爱肖邦，要么完全走另一个方向只弹贝多芬们；指挥大师永远珍爱的则是马勒和理查.施特劳斯，却极少将指挥棒对准海顿—事实上，他才是交响乐之父，不仅作品数量惊人，而且质量上乘，《惊愕》，《奇迹》和《牛津》均是顶尖之作。海顿和巴赫一样，是一名宫廷乐师。因此，在拥有稳定的收入和还算显赫的地位下，他能安心于自己的创造，而不用像他的某些后辈一样，用即兴创作的《摇篮曲》去换取一碗土豆汤充饥。我们现在从CD封面和教科书上见到的海顿，都是一个相同的形象：长而卷曲的假发，庄严而略显呆滞的眼神。这双眼睛，当然不如德拉克洛瓦画笔下的肖邦那双愤怒的眼睛一样让人动心，也不如英年早逝的莫扎特的那双还带有童趣的眼睛一样清纯。于是，这双老而迟滞的眼睛，加上他毫不具有传奇色彩的宫廷乐师经历，大大地降低了他的魅力。或许，我们只是在他的那首闻名的小夜曲里，或者在奥地利的国歌声中，有机会与海顿的乐声作片刻的偎依。
但他的音乐，尤其是他的纯钢琴音乐，依旧散发着春风般的吸引力。我们能从中听出老人内心深处的一丝活泼，一丝轻松，一丝幽默。第49号奏鸣曲是其中最具代表性的一曲。
海顿的钢琴奏鸣曲严格按照巴洛克音乐的乐式分为三个乐章（浪漫主义奏鸣曲是四个乐章）。第一乐章是活泼但并不过分的快板。这是一个非常传统、非常古典的乐章，很难分辨出究竟是他写的还是巴赫写的。当然也就无法寻找浪漫派音乐的影子了。但从第二乐章的慢板开始，海顿开始了他那与众不同的音乐风格：它们不像巴赫的音乐那样动听－能一下子抓住人的心弦，有很深的哲理蕴含在里面，却有着无数只有19世纪音乐才具有的元素在那里。但这种19世纪的预示性情感特质犹如一阵风，假如一把抓过去，也只是若有若无的样子。里面也有轻泛泛的忧伤感，一如肖邦那似太空般的愁绪，虽然转瞬即逝；也有舒曼般的晶莹的音色，像珍珠和凝脂一样，却不奢华；它的节奏是贝多芬式的；中间部分采用的的回旋曲格式，是第二乐章的主体，完全巴洛克式的。
结尾的乐章是小步舞曲，非常的短。这是欢快的一个乐章，像一个小孩在充满泉水声的城市广场嬉戏。欢快活泼的音乐总能使人产生无限的联想：绿色的牧场，牧场上的牛和羊，远方的冰雪覆盖的山峰，以及山峰上面的蓝天白云—打住，海顿的音乐总是循序渐进的，他可还没学会李斯特那跳跃旋律的本领，在飞上天空之前，怎能不看看他音乐中的大海呢？这一瞬间异常销魂，代表了音乐的最高理想：圣洁，平静，没有一点点的污染。而后，旋律才如一只没有拴住翅膀的向上飞的鸟儿，一飞冲天。在一种穿越云霄的感觉过后，音乐也就结束了。
介绍来源网络。
来源国外BT，感谢原发布者。
分轨FLAC，可用Foobar 直接播放压缩文件。
专辑曲目:
Piano Sonata No.32 in B minor,op.14 No.6
1. Allegro moderato
2. Allegretto
3. Finale(Presto)
Piano Sonata No.24 in D major,op.13 No.4
4. Allegro
5. Adagio
6. Finale(Presto)
Piano Sonata No.46 in A flat major,op.54 No.3
7. Allegro moderato
8. Adagio
9. Finale(Presto)
Piano Sonata No.2 in B flat major
10. Moderato
11. Largo
12. Menuet
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海顿钢琴奏鸣曲：
没有肖邦那轻柔地把忧伤渗入你骨髓的茫乱，也没有莫扎特那如微风轻拂水面般的平静和安详，约瑟夫·海顿几乎用一个模子克隆了他的所有纯钢琴作品：既有宫廷音乐那严谨的结构和华丽的旋律，又带有浪漫派音乐尤其是舒伯特音乐的影子。而他所运用的，只不过是从维瓦尔第时代传下来的钢琴作曲形式，极少有装饰音，没有浪漫派钢琴所必须的颤音。
在够得上大师级别的音乐家中，海顿无疑是最容易被忽视的一位。弹钢琴的人要么偏爱肖邦，要么完全走另一个方向只弹贝多芬们；指挥大师永远珍爱的则是马勒和理查.施特劳斯，却极少将指挥棒对准海顿—事实上，他才是交响乐之父，不仅作品数量惊人，而且质量上乘，《惊愕》，《奇迹》和《牛津》均是顶尖之作。海顿和巴赫一样，是一名宫廷乐师。因此，在拥有稳定的收入和还算显赫的地位下，他能安心于自己的创造，而不用像他的某些后辈一样，用即兴创作的《摇篮曲》去换取一碗土豆汤充饥。我们现在从CD封面和教科书上见到的海顿，都是一个相同的形象：长而卷曲的假发，庄严而略显呆滞的眼神。这双眼睛，当然不如德拉克洛瓦画笔下的肖邦那双愤怒的眼睛一样让人动心，也不如英年早逝的莫扎特的那双还带有童趣的眼睛一样清纯。于是，这双老而迟滞的眼睛，加上他毫不具有传奇色彩的宫廷乐师经历，大大地降低了他的魅力。或许，我们只是在他的那首闻名的小夜曲里，或者在奥地利的国歌声中，有机会与海顿的乐声作片刻的偎依。
但他的音乐，尤其是他的纯钢琴音乐，依旧散发着春风般的吸引力。我们能从中听出老人内心深处的一丝活泼，一丝轻松，一丝幽默。第49号奏鸣曲是其中最具代表性的一曲。
海顿的钢琴奏鸣曲严格按照巴洛克音乐的乐式分为三个乐章（浪漫主义奏鸣曲是四个乐章）。第一乐章是活泼但并不过分的快板。这是一个非常传统、非常古典的乐章，很难分辨出究竟是他写的还是巴赫写的。当然也就无法寻找浪漫派音乐的影子了。但从第二乐章的慢板开始，海顿开始了他那与众不同的音乐风格：它们不像巴赫的音乐那样动听－能一下子抓住人的心弦，有很深的哲理蕴含在里面，却有着无数只有19世纪音乐才具有的元素在那里。但这种19世纪的预示性情感特质犹如一阵风，假如一把抓过去，也只是若有若无的样子。里面也有轻泛泛的忧伤感，一如肖邦那似太空般的愁绪，虽然转瞬即逝；也有舒曼般的晶莹的音色，像珍珠和凝脂一样，却不奢华；它的节奏是贝多芬式的；中间部分采用的的回旋曲格式，是第二乐章的主体，完全巴洛克式的。
结尾的乐章是小步舞曲，非常的短。这是欢快的一个乐章，像一个小孩在充满泉水声的城市广场嬉戏。欢快活泼的音乐总能使人产生无限的联想：绿色的牧场，牧场上的牛和羊，远方的冰雪覆盖的山峰，以及山峰上面的蓝天白云—打住，海顿的音乐总是循序渐进的，他可还没学会李斯特那跳跃旋律的本领，在飞上天空之前，怎能不看看他音乐中的大海呢？这一瞬间异常销魂，代表了音乐的最高理想：圣洁，平静，没有一点点的污染。而后，旋律才如一只没有拴住翅膀的向上飞的鸟儿，一飞冲天。在一种穿越云霄的感觉过后，音乐也就结束了。
介绍来源网络。
来源国外BT，感谢原发布者。
分轨FLAC，可用Foobar 直接播放压缩文件。
专辑曲目:
Piano Sonata No.32 in B minor,op.14 No.6
1. Allegro moderato
2. Allegretto
3. Finale(Presto)
Piano Sonata No.24 in D major,op.13 No.4
4. Allegro
5. Adagio
6. Finale(Presto)
Piano Sonata No.46 in A flat major,op.54 No.3
7. Allegro moderato
8. Adagio
9. Finale(Presto)
Piano Sonata No.2 in B flat major
10. Moderato
11. Largo
12. Menuet
