姜文执导的电影《让子弹飞》中有一句经典的台词，在电影开端部分，姜文扮演的土匪“张麻子”带头打劫县长的火车，一颗子弹飞出去之后却没击中目标，张麻子随后说了一句“让子弹飞一会儿”，两秒钟后，击中目标。让子弹飞一会儿让人对声音传播有着同感的画面，无论是气体、声音还是任何飞鸟走石，都是漂流在空气中传入人的神经接收系统的。

不用怀疑上述文字与钢琴演奏练习之间是否有关联，事实上，这种关联密不可分，且是能决定演奏质量优劣的根本因素，经常被忽视。

这个因素，就是你演奏而出飘在空中的声音。大部分初学者及教师最容易忽视的，就是如何辨别声音进而如何调整自己的触键方式和方法。平日的练习中，经常被提及的两个字就是“慢练”。那到底慢练的真谛在哪里？除了熟悉乐谱，解决技巧难题这些表面文章之外，最深层次的声音问题是否随着你的慢练过程处理好了呢？音乐是一种声音存在，音乐作品是承载在声音中人类能够感知到的情感。

“飞”比慢重要

情感一词在心理学大辞典中的解释为：“是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。音乐中的客观事物无疑是指飘在空中的声音，但音乐演奏毫无疑问是一种主观意识的输出，如何做到让主观意识的“客观声音”满足大部分人的听觉需要？这就是练习者在所谓的慢速练习中最根本的要务，练习过程中，我们很有必要告诉自己一句：“让声音飞一会儿！”这远比让自己局限在让速度慢一点要重要百倍，因为在声音泛音传出去的过程中，演奏者在其中需要品味、揣摩进而决定是否调整触键以及演奏的方式方法，然后再让声音飞一会儿，反复练习，一直达到一个相对理想的声音状态。

什么样的声音状态是大部分人所需要的态度体验呢？这恐怕就不能脱离一个词，泛音。不讨论泛音在物理上的规律及含义，通俗来讲，音乐的歌唱性、连贯性、形象性、传播与穿透性都离不开泛音。这就像远隔几米之外刚出锅的美食，逐渐飘进你的呼吸中，不仅刺激了你的嗅觉，还打开了你的味觉。泛音也是，脱离你触键的推动力后，靠惯性在空气中传播开来，一个带有美感的、歌唱着的声音不仅刺激你的听觉，也能打开你的视觉、味觉，人们能更顺利地体验到音乐作品中的喜怒哀乐，并由此产生对作曲家与演奏家的情感共鸣，人类的情感体验是互通的，这就是音乐作品无国界的最根本的理由了。