织体困难主要指音乐的组织方式比较复杂，层次繁多，位置拗手，不易弹顺。织体难点随演奏者程度的不同而有所差异。对于程度低的人来说是难点的织体，对于程度高的人来说就不一定是难点。但是，即使最卓越的钢琴家，他同样会面临对他来说同样十分困难的织体组织。问题是他会有决心、有能力、有方法逾越克服这些障碍。

　　克服织体困难，同样需要坚韧不拔的意志与耐心。织体的复杂化，通常由于层次太多，以致不易分清主次，不易使听众清晰地领悟其中包含的若干音线。所以，当遇到织体组织对演奏有困难时，第一步需要将音乐分解，使自己首先听到其中的每一个层次。而这一点恰恰是许多程度较低的演奏者容易忽略的。所以，演奏者必须首先把每一个层次分开演奏，不但要了解它们各自的音线，将它们连贯起来，而且要想象这是五件不同的乐器在演奏，在音色上把他们区分开来。在许多主调作品中，有时作曲家并未在谱面上显示织体内部所包含的不同层次，但演奏家应当把它们充分地揭示出来。即使在克拉默的练习曲中，几乎每一首都包含着隐藏在连续十六分音符音流中的主要音线。这些应当被强调并连贯起来的音线有时由作曲家标明，有时却没有。演奏克拉默练习曲与演奏车尔尼练习曲的最大区别，就在于揭示这类隐伏在单一线条内部的多层次。这一原则适用于所有主调音乐。即便是织体最简单的肖邦圆舞曲或玛祖卡舞曲，其左手部分也不只是一个层次，尤其需要将低声部连成完美的线条。它们有着自己的分句、呼吸、进行、趋向，不应有丝毫疏忽。自然，织体越复杂，层次越多，演奏起来越困难。比如，拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的第二乐章，往往在庞杂的和弦中内含着五六个不同层次。面对这种，只有先将其分解，仔仔细细地把每一个层面分开，然后一小片一小片地合成，经过相当长时间的努力和无数次反复练习之后，各个零散的细部才能被恰当地安放在它们各自的位置上，做到主次分明，结构清晰，最后成一个统一的整体。