钢琴演奏本身是一种复杂的实践活动，它是结合脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术。钢琴伴奏者必须具备演奏技能，甚至在一些方面还要超过对钢琴演奏者的要求。小编整理了几条要求，仅供参考！

触键法的训练

1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。

2.触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样，要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量，达到音色连贯、柔美的效果。

3.垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大，相对于相同的力作用在小面积上面，压强就会减少，声音由此会变得柔和，像弥漫的烟雾一样融合在一起，没有明显的界限。

4.手臂和腕的放松，注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴住琴键，这样，指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。

5.延留音及保持音的时值要弹满、充足，它多出现于多声部的钢琴伴奏中。

速度、节奏控制的训练

速度、节奏是音乐中的基本要素。对于钢琴伴奏者来说，他们既要控制好自己的速度和节奏，同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求，这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感，严谨而有弹性的节奏感，这样才能得心应手地运用所需节奏型，更加完美地表现音乐作品。伴奏者的节奏控制需要根据不同题材、不同内容来确定，大致可分为：

1.节奏性强的乐曲，节奏形式较为鲜明。

2.抒情性的歌曲，多为流畅、平稳的速度。

3.歌剧中的节奏，要视情节要求决定速度。通常宣叙较为自由，咏叹调前后采用不同的速度。

4.艺术歌曲，根据歌曲思想内容，表达情绪而定。

音量合理运用的训练

在伴奏实践中，音量的大小、力度层次的处理和调配是一个复杂的问题。伴奏者与合作者之间的音量比例是否恰当，直接关系到作品音乐形象的塑造及表现。音量的控制：

1.根据歌曲内容、情绪来运用不同的音量。

2.根据演唱声部运用多层次音量。

3.根据钢琴伴奏的织体来运用力度层次。弹奏较小型的声乐作品时，钢琴伴奏多服从于主题音乐，伴奏音乐仅仅起到烘托、陪衬的作用，力度不宜过大，并注意运用一些特殊的处理方法，往往会对音乐的表现起到画龙点睛的作用。

4.根据作品的不同风格运用力度层次。不同作曲家的作品对力度的要求是完全不同的，伴奏时，要先研究作曲家不同创作风格和特点，以便进行力度层次的合理选择及运用。