你一定在初学钢琴的时候遇到过不知道学什么教材,不知道按什么顺序来学习对吧,今天小编给你一个值得参考的顺序，不用太感谢小编，看在小编辛苦码字的份上，多看看小编拙劣的文笔呗!

拜厄《钢琴基础教程》

　　费迪南德·拜厄(1803—1863)德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。用来加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进”，是一种基础教程。（换句话说你就练吧，不会有害处的）

车尔尼《钢琴初步教程》作品599

　　卡尔·车尔尼(1791—1815)奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。（哇塞，瞬间档次直升有木有！）最大贡献，应该是作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。（祸害了一帮学钢琴的孩子们，不对，是造福！）车尔尼作品之599的调性，从没有升、降号一直到有五个升、降号，对熟习各个不同的调有很大的帮助。

车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849

　　与599相比，849篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。（哎呀，一个字“练”）

车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299

　　299无论在速度上、技术上、篇幅上都高出一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上没有什么问题的前提下将速度提起来。（小编痛苦的回忆涌现中，我先去哭会~）

车尔尼《钢琴练习50首》作品740

　　教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。（这才算真正步入钢琴专业之门，亲们，加油！小编就在门外看看）

莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

　　莫利兹·莫什科夫斯基(1854—1925)波兰籍钢琴演奏家。作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。（说白了，就是不简单的练习曲）

肖邦《练习曲》

　　肖邦(1810—1849)波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血。（肖邦，钢琴界的泰山、华山、衡山，岳麓山。。。反正就是钢琴界的一大山脉）

李斯特《超级练习曲》

　　李斯特(1811—1886)匈牙利作曲家、钢琴家。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。（那些年，小编极其痛恨的钢琴家，不过不能否认人家作品的价值，小编还是挺通情达理的，虽然是偶尔！）

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