在古典音乐史上，许多作曲家都从自然界的鸟鸣声中获得了创作灵感。梅西安、吉松隆等更是公认的“鸟类专家”。

音乐推荐，让我们跟着大师们的脚步，来管窥一下古典音乐的《鸟类图鉴》吧！

I. 海顿《云雀四重奏》

‘Lark Quartet’《云雀四重奏》，海顿D大调弦乐四重奏，Op.64,No.5的别名，作于1789年，因第一乐章开始处小提琴奏出的云雀叫鸣而得名。全曲共有四个乐章，曲式包括奏鸣曲式与复三部曲式两类。

云雀是报春的鸟，它的啼声使人清爽和感到明朗。海顿给他的《D大调弦乐四重奏》加上“云雀”之名，就是因为乐曲的第一乐章由第一小提琴奏出的明快的第一主题旋律仿佛是在天空鸣啭的云雀。虽然海顿并没有故意去模仿云雀的啼声，但是，每当风和日丽、天朗气清，春天的气息弥漫大地时，你自然会想起要欣赏这首乐曲了。

II. 圣桑《天鹅》

《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。《动物狂欢节》是圣桑在五十一岁的高龄时的作品，惟妙惟肖地描写了动物们滑稽的姿态和可爱的动作，简直就是一出由圣桑导演的一场精彩话剧。全曲由十四段小曲组成，《天鹅》是其中第十三首，该曲是由大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。在动物们都登场之后，高贵美丽的天鹅才慢慢展现出它迷人而优雅的身姿。

在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水。全曲结构严谨，曲风清新，乐曲力度强弱有致，很好的表现出了作者的感情和勾画的意境。

III. 拉威尔《悲哀鸟》

在《镜子》组曲中，《悲哀鸟》 (Oiseaux tristes) 是首先写成的，但以第二首为出版顺序，题献给钢琴家维涅斯 (Ricardo Viñes) 。拉威尔说他希望能描绘出一种「鸟儿在炎热的夏日里迷失于一片黑森林深处」的景象。据说这个诗意的想法来自于他在枫丹白露 (Fontainebleau) 的森林裡聆听鸟鸣的经验。拉威尔也曾描述，此曲中有许多不同的鸟能发出不同感觉与气氛的声音。

IV. 梅西安《鸟鸣集》

梅西安说：“鸟是伟大的艺术家、伟大的音乐家。”甚至认为：“各种鸟类都有独自的审美观点，鸟类歌唱的时候简直都像瓦格纳一样，每当唱歌是都在阐明自己的主张。”他认为：“鸟类是生活、运动、和快乐的象征。”

《鸟鸣集》是梅西安为钢琴而作的钢琴套曲。创作于1956-1958年，共13首，作品呈献给鸟儿与洛里奥。梅西安称：“此作‘想正确地为鸟声绘出肖像’”。这13首中，又包括了共77种欧洲鸟的鸣叫声。（梅西安是一位鸟类学家。从18岁起，他就花费大量的时间，经常出没于丛山原野记录鸟叫的声音，前后共记录下了几千种不同的鸟鸣声。）在《鸟鸣集》中，每曲均使用古希腊的三段结构，表现鸟声在白天与夜晚之间顺时间而变化，作品中还是多用印度节奏,一方面表达各种鸟声的连续与各种鸟声的组合，另一方面表现鸟的栖息地在时间状态下的景色，如崖、水、池、海、河等,同时再杂以时间的交代，如日出日落。

V. 吉松隆《鸟的插曲》

吉松隆 Takashi Yoshimatsu(1953- )， 世界级的交响乐作曲家，一九五三年出生于东京渋谷，少年时期想成为像手冢治虫一样的漫画家，或御茶水博士一样的科学家，但在中学三年级接触到古典音乐後，从此改变了他的人生，跨入了他的漫漫音乐生涯。

吉松隆认为[鸟]是自己音乐的导师。在吉松隆眼里鸟类振翅高飞时的双翼振动是如此的富有律动，仿佛展示着生命的可贵与自由。