随着世界文化大融合时代的到来，中西方无论是文学还是艺术层面都在进行相互的学习和借鉴。中国最为骄傲的艺术形式就是中国的传统戏曲，而西方传承时间最久远的艺术形式之一就是钢琴。如何在实际的人文交流中有机地融合这两个精华式的艺术，引起了社会各界文艺工作者的关注。

艺术歌曲通常是指包含有精致的钢琴声部与演唱声部共同构成完整的多音部音乐作品。由此可见钢琴声部是艺术歌曲中不可或缺的部分，而戏曲是华夏民族最具有代表性、民族性、时代性，也是深受民众欢迎的文化艺术产物。具有普遍影响的地方曲艺素材、民族传统音乐调式的风格，成为广大民众的生活写照及精神向标，民族艺术戏歌《沁园春·雪》，汲取了大量戏曲音乐元素之精华，借鉴运用于钢琴声部创作中，让我们更直观的感受到钢琴伴奏的丰富多彩。本文将以《沁园春·雪》在钢琴声部间具有浓厚的戏曲音乐文化特色三个表现手法为论点，共分为四个部分进行阐述。

　一、戏曲音乐元素在钢琴声部结构方面的借鉴运用。结合了钢琴声部的前奏、间奏与后奏逐一说明戏曲效果之体现。

　二、戏曲音乐元素在钢琴音部和声方面的借鉴运用。

三、戏曲音乐元素在钢琴声部织体方面的借鉴运用，包括戏曲风格，特殊表现手法在钢琴织体中运用，支声式织体，民族打击乐器节奏织体以及震音音型织体的引用等方面的解析。

四、钢琴声部与声乐协作部分的融合关系等。如何“移植”“嫁接”“借鉴”戏曲音乐元素的三个表现手法，如何对演唱声部进行引领、烘托、陪衬、补充，使钢琴声部与演唱声部，形成相辅相成、相得相彰、相映成趣——完美契合的整体。因本文这种研究思路更有利于我们深刻理解《沁园春·雪》的作品内涵，有利于演唱者演奏者共同完美演绎该作品。

本文从钢琴文化分析，对相应的戏曲元素和音乐元素的融合进行了阐释，融合实例的分析，旨在强化戏曲工作者对艺术影响的充分认识。这两种艺术的“交响化”势态，有着时代的必然性，并代表着未来的发展趋势。

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