一部作品究竟练多少遍才能掌握？这是个从学琴伊始就困扰着我的问题。前段时间终于有国外资深钢琴家给了个说法：正确弹奏37遍可以真正掌握一个乐段！

圈外人的反应是：我晕，要练这么多遍才能掌握啊？练钢琴太变态了。

而圈内人的反应是：我晕，练37遍居然就可以掌握？哪有这样的好事。

如此截然相反的两种态度说明——至少问题不像你看起来这么简单。

我曾遇到过一个怎么也弹不好的乐段，后来有一天一咬牙一跺脚，痛下决心，一定要弹好，于是躲进琴房，每个乐句练100遍。如此这般轰炸下来，结果还是没有太多改善。痛定思痛，我发觉练不好的问题肯定不仅是堆积遍数这么简单。

正确的不仅是音符

一位钢琴大师说过，光弹对音符不算掌握，要能够身体放松地弹对才算掌握。因此练琴不光只是重复练习音符，更重要的是找到演奏的正确状态，并固定下来。因为你的演奏状态直接关系到音乐表现，身体僵硬地、如履薄冰地、头脑一片茫然地弹对不算真正的弹对，所谓音符都对，音乐却不对就是这样的状况造成的。我们听学生弹琴，经常就会听到这样的演奏：音符基本都对了，可咋就压根儿就认不出是这个曲子呢？原因就是他们没有找到正确的演奏状态。当事人的身体不在合适的状态的话，他对乐曲的掌握程度也会较差，在这种情况下，重复练习是没有用的，只能让情况变得更糟。

手与心的同步

　　仔细体会那些我自己感觉已经完全掌握了的乐段，会发现在这样的乐段中，我的心和手可以达到完全同步。何为同步？就是我的心中完全知道我的手指弹琴时的每一个细节，甚至可以在心中完全模拟演奏。这是一个大发现，原来心中的掌握才是真正的掌握。

　　原来心练比单纯手练要累得多（单纯手练基本上是无脑的），但效果却也比手上的简单重复要好得多的。然后，手练的时候让每个音过心，总之当你练到心与手的同步，那么就大功告成了。至于其中练了多少遍，基本已经不会考虑这个问题。

正确不是最终目标

弹琴不是做数学题，弹对不是最终目标。当然对于学生来说，演奏水平有限，能够把音符弹对已经不错了。可是古人云：“取法其上，得乎其中，取法其中，得乎其下”。如果我们把“弹对”算作中等目标的话，要想实现这个目标，那你至少要“取法其上”，也就是目标要高于“弹对”才行。

明白了这个道理，就会进一步明白弹琴如“逆水行舟”，不进则退的道理。通常来说，当你这遍弹得不错，希望下一遍能够保持，那么梦想多半破灭，只有当下遍提出更高的要求的时候，你才能继续弹好。钢琴大师安东-科迪提倡的“freshfingering”（新鲜指法）也是这个道理。他主张不断地寻找不同的指法来弹奏同一个乐段，以此来寻找不同的表达方式，而新的表达方式能够给人以灵感。

敢于“改”（不仅是改指法，还有改踏板，改连线，改分句等）才是真英雄。那些一提到“改”就唯唯诺诺，总是想用“习惯了，改不过来了”搪塞过去的人，没看懂的是：躲开了“短痛”却躲不开“长痛”，你为了眼下的“安全”牺牲的是长远的提高。正是那一次次“改”的过程，使你的功力提升，琴艺精进。傅聪就说过，他从来不怕“改”，甚至冒险临场“改”。说不定没有这一“改”，便也没有了这场精妙绝伦的音乐会呢。

说了这么多，到底要练多少遍才能掌握没有正确答案。说到底也简单，就是练到自己觉得掌握了那便是掌握了。练琴的过程也就是给自己洗脑的过程，逐渐让自己相信自己已经掌握的过程。注意，这一定是打心眼里真正的相信，而不是自欺欺人的假装。所以有一句特别精辟的话是这么说的，练琴就是练一段完美的记忆。