套路一：级别要高 错！

学钢琴的孩子经常会被别人问到“几级了呀”。事实上，钢琴级别只能说明拥有这级别的人能够熟练弹奏某些曲子，和英语的级别是完全不一样的。比如业余钢琴4级的人练两个月也能弹熟6级的曲子。

我们需要明白，考级只是通过定目标来勉励自己的一种方式，而不是为了满足虚荣心。所以，不要仅仅为了考级而练琴。

国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让钢琴教育变成了“应级教育”

套路二：技巧得炫  错！

“技巧够，但缺音乐感”是国外很多老师给中国琴童的评语。

不可否认，弹奏技巧很重要，但同一首曲子，李云迪能得肖邦赛冠军，我们弹得再熟练也不能，差在哪里？

音乐注重的是表达情感。一场演奏会，人们只会被音乐的情绪、色彩、对比感染，而绝不是速度与技巧。有时就算错几个音，但只要情绪饱满，就远胜过没错音但缺乏感染力的演奏。

套路三：练琴时间要长  错！

并不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就一定能成为钢琴演奏家的。音乐需要一定的内涵与感悟，是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。如只是单纯的硬练，也只能是纯粹提升技巧而已。

李云迪在德国进修时，每天练4小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流学习、偶尔也上上网。而只一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。

套路四：必须成为钢琴家  错！

学音乐的人很多，但不是每个人都能成“家”。所以，不要把目标定得不适合自己，也不要盲目与别人攀比。学音乐最主要的目的是通过学会享受艺术从而享受生活，还有得到通过练琴培养出来的独立自主的精神和毅力等。但无论为了什么而学、学成什么样了，都不要做考级和虚荣心的奴隶。

套路五：肢体语言要练习  错！

肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养的，比如“你头再低一些，眼睛闭起来……”等等。一切要做到发自内心的、不由自主的感受和陶醉，所表现的肢体细节才能感染听者。也就是说，只有演奏者能真正了解乐曲了，能发自肺腑地去在琴上‘歌唱’了，就会有好的肢体语言了。