练琴是钢琴学习过程中极其重要的一个环节，是所有钢琴学生的每日必修课，要想提高百己的演奏水平，学生除了需要得到教师的正确指导，更需要长期坚持不懈的努力练习，所谓“师傅领进门，修行在个人"。那么，应当如何来练琴呢?

这个问题看似简单，每个钢琴学生都能说出个一二来，不过，遗憾的是，许多学生，甚至是一些已经有多年学习经历并且具有较高程度的大学生们，并没有真正解决这个问题，也没有充分重视这个问题。这些学生的演奏，尤其是他们在老师那里演奏一首新学的乐曲时，总也少不了音符、节奏、指法、句法等方酗错误种们渺注意到乐谱上的各种记号，缺乏对音响层次的区别，弹出的声音平淡枯戚当然更谈不上音乐表现了。给这样的学生上的课，我常常将其称分改错课，，，因为仅仅为他们纠正各种错误，提醒他们留意作曲家的指示，就足以占去整节课的时间，而一旦开始学习另外一首曲子时，他们往往又会“故伎重演”。造成这种状况的根本原因就在于这些学生不懂得应该怎样练琴;他们在练琴上存在着不良的习惯以及不恰当的方法，因此许多在练琴过程可以由学生自己来解决问题，但没有得到正确的解决，反而成了需要花费大量时间和精力来纠正的错误。这样一来，不仅他们自己在学习过程中走了许多弯路，学习效率低下，也使教师不得不进行许多重复劳动，教学工作也因此停留在纠正错误这样的初级阶段，难以深入下去。

在教学中要改变这种状况，仅仅耐心地为学生指出所有的错误并帮助他们改正是远远不够的，只有首先教会学生如何练琴，帮助他们形成正确的练琴方法，培养他们良好的练琴习惯，才能标本兼治，使他们的学习情况发生根本性的转变。要教会学生如何练琴，我觉得，主要得从三个方面来引导他们。

首先，要教学生在练琴时开动脑筋，学会独立思考。举个最简单的例子，学生练了一个星期的新曲子，上课时我问他，这首曲子是什么调?几几拍?什么样的情绪?这些在开始练习一首新曲子首先应该弄清楚的问题，十有八九的学生在回答时却犹豫不决、要想上半天。再比如，曲子中一些由于音乐表现上的原因而需要在演奏指法上有所调整和变化的地方，学生对乐谱上标示得清清楚楚的指法却弃之不用，而他自己的指法不仅没有章法，且毫无道理。至于对连线、休止符、各种强弱记号、表情记号视若无睹的地方，那更是数不胜数。这种情况若是发生在初学者的身上，那主要是因为他们对看乐谱还不太习惯，对基本乐理知识和音乐常识还不熟悉。可是，若是一个已经系统学习过各种音乐知识的大学生出现了这样的问题，那就不仅仅是视谱上的原因了，主要的原因则在于他们“不动脑筋”。因为上述问题一经指出，这些学生会立刻意识到，很明显，他们并不是不知道这些知识，而是不知道要去运用这些知识，他们总是习惯于等待老师向他们发出指示，而不是靠自己的独立思考来解决问题。对于这样的学生，我的方法是让他们在练琴时多问自己几个“为什么”。例如，为什么是2/2拍而不是4/4拍?为什么谱子上要用这个指法?适不适合我，有没有更合理的指法?乐句该如何划分?该用什么样的表情、力度来演奏?如此等等。总之，如果引导着学生逐渐学会靠自己的思考和分析能力去掌握一首乐曲，学生就会慢慢形成自我学习和自我判断的练琴习惯，他们的练琴效率也会因为思考能力的提高而大有长进，这要比教师“满堂灌”的效果好得多。

教学生如何练琴的另一个重要方面，是要教他们积极地运用和发展自己的听觉。有的学生练琴很努力、刻苦，曲子也弹得很熟练，手指跑得飞快，可是弹出的声音却很粗糙。这些学生的问题在于，他们在“看”自己的演奏，却没有去“听”自己的演奏。他们的眼睛牢牢地盯着琴谱和琴键，他们的注意力主要集中在避免弹错音上，但对自己弹奏的音质、音色却缺乏应有的关注，这也是不会练琴的一种表现。音乐是声音的艺术，涅高兹就说过:“声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大地提高。”要使演奏的音质得到完善，敏锐的听觉以及对音色的辨别是必不可少的。即使是做基本的技术练习，没有听觉的积极参与，也不可能收到良好的效果。例如，学生在弹音阶和琶音时最常见的问题是不均匀‘一一速度和音色上的不均匀，速度上的不均匀可以通过打拍子来解决，可是音色上的不均匀仅仅靠教师指出哪个音太重或哪个音太轻还不能解决问题，这需要学生运用自己的听觉，仔细辨别每个音的音量、音色是否统一，进而通过调整自己的触键，反复检验，最终达到音质上的均匀一致。在演奏复调作品时，对听觉注意力的要求就更高了，如果学生木能仔细倾听每一个声部的进行，并对各个声部在音色上予以区别，是无法演奏好这些作品的。所以，对于那些不懂得运用自己的耳朵的学生，一教师更要着重培养他们仔细倾听自己演奏的习惯，提醒他们在练琴时听清自己弹出的每一个音，一并能鉴别这个音是否达到了它应具备的质量。如果学生学会运用听觉来指导自己的练琴，那将是他们的一大进步，因为这样一来，他们的练琴将不再是手指盲目的机械动作，而会更加有目的性，练琴质量也会有很大的提高。

教学生如何练琴的第三个方面是要教他们运用正确而灵活多样的方法，从而有效地提高练琴效率。为什么有的学生在练琴上投人的时间不少，却事倍功半，收效甚微，而有的学生却能够用相同的练琴时间收到明显的成效呢?这其中除了学生在能力上的差异外，最主要的原因还是在于练琴效率的高低，而练琴效率的高低又取决于他们练琴方法的得当与否。有些学生总是习惯把曲子从头至尾一遍又一遍地反复弹奏，时间花了不少，可是乐曲中的重点、难点却一点也没有得到解决;有的学生在单手还不能准确而完整弹奏的情况下，就急着双手配合，结果是欲速则不达，不但演奏得不流畅，而且总是容易出错;还有的学生虽然知道自己在演奏中存在的问题，也花了时间去重点练习，可是却没能彻底解决，’一所有这些现象都是由于学生们在练琴时没有选择一个合适的方法。例如，每一首乐曲都会有一些较难掌握的段落，这些段落需要花费更多的时间练习，才能演奏得像其他段落一样流利，那么，为什么总是要从头到尾地弹奏呢?我们只需将这些段落抽出来，给予重点练习，等练得有把握了，再完整地演奏就会收到更好的效果。多声部的复调作品在演奏上不但要求分清主次，更要求清楚的声部进行，因此，在对每个声部有足够的了解之前就急于双手配合是不明智的。要弹好这类作品，不仅要分手练，还应该分声部练，几个声部组合着练，只有这样，当完整的演奏这首作品时，才能保持头脑和手指的清晰。对于一些音符密集、需要手指快速跑动的乐曲或乐段，若想演奏得十分精确，仅仅靠简单重复式的练习是不够的，如果尝试着用不同的节奏型(例如增加附点节奏、改变音型等)、不同的力度(如强变弱、弱变强)、不同的速度(慢速、中速、快速、极快速)等一些多样化的练习方法，那将会对手指的干净利落和节奏的准确、清晰更加有益，效果也更显著。其实，练琴的方法是多种多样、因人而异的，每个学生都有各自的特点，也会有各不相同的问题，教师不但要为他们指出问题所在，也应该为他们指出解决问题的途径和方法，最主要的，是使学生能够根据自身的具体情况找到最有针对性的练琴方法，并会灵活变通地加以运用，从而使他们在练琴过程中发挥出自己的主观能动性熟尝生们的练琴时间是有限的，掌握了行之有效的方法，提高了练琴的效奉就能使他们在有限的练琴时间里取得最大成果和进步。

应该指出的是，上述三个方面并不是截然分开的，它们贯串练琴过程的始终，并且总是相互结合在一起。选择适当的练琴方法本身就是一个思考、分析和判断的过程，而仔细倾听自己的演奏时，也离不开积极的思维活动。总之，这三个方面缺一不可，只有使学生们学会多多思考、注意倾听、讲究方法，他们在练琴过程中才会有所得、有所学、有所提高。

古人云:“授之以鱼，不如授之以渔’’我认为，在钢琴教学的过程中，教师在向学生传授专业知识的同时，更应当注重向他们传授如何去获取和掌握这些知识的方法，培养他们自学的能力和良好的学习习惯。只有首先教会他们如何去学习和练琴，才能使他们更好地去学习和练琴，如此，教学过程才能形成一种良性循环，学生才能获得最大的收益。